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Irresistibile ritratto dell’uomo e del suo doppio

Andrea Sasdelli alias Giuseppe Giacobazzi, ovvero l’uomo e la sua maschera. Un dialogo, interiore ed esilarante, di 25 anni di convivenza a volte forzata. 25 anni fatti di avventure ed aneddoti, situazioni ed equivoci, gioie e malinconie, spettatori e protagonisti di un’epoca che viaggia a velocità sempre maggiore. Dove in un lampo si è passati dalla bottega sotto casa alle “app” per acquisti, dal ragù sulla stufa ai robot da cucina programmabili con lo smartphone; il tutto vissuto dall’uomo Andrea e raccontato dal comico Giacobazzi. Come in uno specchio, o meglio come in un ritratto (l’omaggio a Dorian Gray è più che voluto), dove questa volta ad invecchiare è l’uomo e non il ritratto. Sono proprio questi i “Noi” che vediamo riflessi nei nostri mille volti (i rimandi letterari non mancano, dal già citato Wilde a Pirandello, da Orwell a Hornby), convivendo, spesso a fatica, con la bugia del compiacerci e del voler piacere a chi ci sta di fronte.
Uno spettacolo che con ironia e semplicità cerca di rispondere ad una domanda: “Dove finisce la maschera e dove inizia l’uomo?”. Il problema di tutti noi, perché tutti noi conviviamo quotidianamente con una maschera.

Is this the real life? Is this just fantasy?

“E’ vita reale o è fantasia?” Comincia così la canzone manifesto dei Queen. Dopo quarantatré anni dalla pubblicazione, nessuno è ancora riuscito a svelare il segreto del suo significato e a comprenderne appieno i meccanismi dell’inarrestabile successo planetario.
La blasonata e seguitissima tribute band del leggendario gruppo musicale britannico si rimette in gioco espandendo i confini del concerto e confezionando uno spettacolo in cui musica, fascinazione visiva e narrazione si intrecciano e convivono nella formula teatrale, dando vita ad una caleidoscopica rapsodia pop. Uno scrigno di celebri canzoni che suscitano un crescendo di infinite emozioni, per rivivere sul palcoscenico la favola romantica, malinconica, ironica, straziante, gioiosa, sensuale e trasgressiva di un mito che ha scritto la storia del rock, regalandoci l’illusione di poter “vivere per sempre”.

L’imperdibile performance di due straordinari talenti

Insieme sul palcoscenico dopo 15 anni, come due vecchi amici che si ritrovano, in uno show di cui sono interpreti e autori, coadiuvati dalla Jazz Company del Maestro Gabriele Comeglio, che esegue dal vivo la partitura musicale.
Ne scaturisce una scoppiettante carrellata di voci, imitazioni, sketch, performance musicali, improvvisazioni ed interazioni col pubblico. Tra i vari camei, l’incontro tra papa Bergoglio e papa Ratzinger in un esilarante siparietto di vita domestica, e poi i duetti musicali di Gino Paoli e Ornella Vanoni, e quello di Dean Martin e Frank Sinatra. In quasi due ore di spettacolo, Tullio e Massimo, da “vecchie volpi del palcoscenico”, si offrono alla platea con l’empatia spassosa ed emozionale del loro inconfondibile “marchio di fabbrica” che da sempre li contraddistingue, per offrirci un racconto scenico senza un apparente filo conduttore, un po’ a scatole cinesi, dove una semplice frase o una singola intonazione danno il “la” alla scena successiva.

Una brillante e caotica rivoluzione

Una commedia esilarante, leggera ma densa di emozionanti riflessioni sulla paternità e l’amore per i figli.
Tre amici quarantenni vivono nello stesso appartamento, ognuno concentrato sul proprio lavoro e sulla propria vita da single. All’improvviso, un neonato di pochi mesi piomba nel tranquillo ménage domestico, sconvolgendolo. A complicare il tutto giunge pure una misteriosa, bellissima ragazza… Tra pappe, ninne nanne e pannolini i tre affronteranno problematiche mai immaginate e, giorno dopo giorno, metteranno sempre più in discussione le proprie priorità, le necessità e il modo di vivere i sentimenti. Il piccolo porterà nelle loro esistenze una rivoluzione tale da guidarli a prendere coscienza del reale senso della vita, liberandoli dalla sindrome di eterni Peter Pan per raggiungere finalmente la maturità.

Una trascinante black story in musica

America, mitici anni Venti, d’oro e ruggenti. Baci e abbracci non sono più un pericolo, l’epidemia di spagnola un lontano ricordo. Ma il proibizionismo…
Una spiritosa e sensuale Veronica Pivetti, in arte Jenny Talento, fioraia di facciata, in realtà venditrice d’oppio, finisce col cedere alle avances di un truffaldino giocatore di poker. Rapita dalla passione, si lascerà trascinare in un mondo perduto di malavita, sesso, amore e gelosia. Fino a quando il gangster più temuto della città, un visionario dal mitra facile, non pretenderà da lei la restituzione di un vecchio debito contratto dal suo amante. Dopo qualche resistenza, la donna cede, ma poi ci ripensa trascinandosi all’epilogo in una resa dei conti salata e non più rinviabile, con un finale in crescendo decisamente esplosivo.
Uno spettacolo incalzante dalle atmosfere retrò, travolte e stravolte da un allestimento urban, accompagnato dalla contemporaneità delle canzoni più note e trascinanti della musica pop e rock e illuminato da insegne colorate e intermittenti fra occhiali scuri, calze a rete, mitra e canzoni.
E dall’esplosiva esuberanza di un mondo risorto alla vita.

Per tornare a condividere le emozioni

Una novità assoluta sul palcoscenico dei Fluttuanti: lo spettacolo del “mentalista” più famoso d’Italia!
Francesco Tesei ha sempre provato a “leggere il pensiero” delle persone, una capacità spesso descritta con la parola “telepatia”. Il periodo che stiamo vivendo, però, ha imposto il concetto di distanziamento sociale come assoluta priorità. È quindi particolarmente importante, e attuale, tornare al significato etimologico della parola, “tele-pathos”, che deriva dal greco, e significa “passione condivisa a distanza”.
Con questo nuovo spettacolo, figlio di un particolare momento storico, il mentalista spera di accorciare le distanze tra le persone, tornando a giocare con interazioni fondate sulle parole ma anche su gesti, azioni, respiri e sorrisi. Per gettare la maschera, vivere emozioni reali e non virtuali, e costruire assieme alla partecipazione attiva del pubblico qualcosa che potremmo definire con un neologismo: “telempatia”.
Nessun potere sovrannaturale o paranormale, dunque, ma solo il desiderio e il bisogno di ricominciare a condividere esperienze tipicamente umane, come la meraviglia e lo stupore, in maniera empatica.

Il nuovo folle show

Uno show per festeggiare i primi dieci anni insieme, la summa del mondo Oblivion come non l’avete mai visto né sentito.
In piena crisi di mezza età, i cinque rigorosi cialtroni sfidano se stessi con un’inedita versione acustica della loro opera omnia. Uno spettacolo che arriva all’essenza dell’idiozia: cinque voci, una chitarra, un cazzotto e miliardi di parole, suoni e note scomposti e ricomposti a prendere nuova vita.
Per la prima volta gli Oblivion salgono sul palco nudi e crudi per distruggere e reinventare le loro hit, dopo aver sconvolto senza pietà quelle degli altri. Oblivion Rhapsody è un gigantesco bigino delle performance più note che parte dalle famose parodie dei classici della letteratura, passando per la dissacrazione della musica a colpi di risate, un viaggio che ripercorre anni di raffinate e folli sperimentazioni, in lungo e in largo, di palo in frasca. Tutto il meglio (e il peggio), quello che non ricordavate, quello che amate di più e quello che non conoscevate, un’avventura allucinata e visionaria. Preparatevi ad un anniversario memorabile, a un’indigestione senza limiti e senza senso, una Oblivionata all’ennesima potenza.
Alla fine, l’unico bis che chiederete sarà… una Citrosodina!

Risate assicurate tra musica e autoironia

La nota imitatrice, amatissima dal pubblico, narra la storia della sua carriera, sin dagli esordi, con una serie di aneddoti buffi spesso legati alla sua fisicità. Un monologo comico e autoironico, tra esilaranti gag, imitazioni e storielle paradossali, nell’intreccio fra vita privata e professionale, con l’accompagnamento di un eclettico chitarrista, spalla ideale della protagonista.
Un vero e proprio “one woman show”, che metterà in luce il talento dell’artista nel suo racconto di ragazza piena di complessi che tuttavia riesce a trasformare le proprie goffaggini in un punto di forza, tanto da conquistare il grande pubblico e gli addetti ai lavori. Non ultimo, il pubblico potrà apprezzarne le notevoli doti vocali, ascoltando indimenticabili canzoni proposte durante le sue famose imitazioni, in una variegata rassegna di personaggi, un vero e proprio condominio affollato di persone… e certo, gestire un condominio non è semplice, tra riunioni, lamentele e dissapori, con i condomini che talvolta ti stravolgono le giornate… ma Emanuela ce la farà anche stRavolta!

Risate tra genitori e figli

“Mia figlia piangeva perché non sapeva fare i compiti. Per farla smettere di piangere li ho fatti io. Ho fatto bene oppure ho fatto male?“.
“Se avessi un modello di genitore a cui ispirarmi…“.
Genitori e figli. Dramma della nostra epoca. Ma forse questo problema esisteva già al tempo dei cavernicoli. E gli antichi Romani, i Greci, gli Ebrei facevano i compiti ai loro figli?
Paolo Cevoli racconta la sua storia personale di padre e di figlio paragonata con ironia e leggerezza ai grandi classici. Edipo, Ulisse, Achille, Enea e compagnia bella. Fino ad arrivare a Dio in persona con Mosè e il popolo ebraico. E il figliol prodigo, un giovane scavezzacollo che, nonostante tutto, il Padre ha riaccolto a braccia aperte. Addirittura uccidendo il vitello grasso, il quale, poverino, che colpa ne aveva? E la famiglia di S. Giuseppe, Maria e Gesù Bambino. La Sacra Famiglia.
Per dire cose serie senza prendersi sul serio. Per raccontare la Sagra famiglia. Che come tutte le Sagre di paese, soprattutto in Romagna, finiscono sempre in ridere.

Come sono cambiate le risate?

Un graditissimo ritorno sul palcoscenico del Teatro dei Fluttuanti per Gabriele Cirilli in uno show che rappresenta l’espressione della maturità artistica di un mattatore della risata che ha ormai conquistato il grande pubblico con la capacità di vestire i panni degli altri facendo vivere ogni volta un personaggio diverso da sé, in modo quasi camaleontico.
Duepuntozero significa essere aggiornati, connessi, globali e veloci. Una riflessione su come sopravvivere stando al passo con i tempi, ma soprattutto col linguaggio e la continua ricerca del nuovo, attraverso tutti i generi del teatro comico, dalla commedia degli equivoci al cabaret. Buffi racconti di vita vissuta ma che toccano anche le corde del cuore attraverso canzoni, monologhi e gag irresistibili.